XIII Санкт-Петербургский
международный
фестиваль
международный
фестиваль
open air
ОПЕРА-
ВСЕМ
All
Together
Opera
Спонсор:
Организаторы фестиваля:
12
-27
ИЮЛЯ
2024
«Опера – всем» – самый масштабный проект под открытым небом в Санкт-Петербурге, фестиваль, который в формате open air знакомит с шедеврами оперного искусства
Вход свободный!
Вход свободный!
St. Petersburg International Festival
12
ИЮЛЯ
пятница 20:00
Соборная площадь Петропавловской крепости
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»
Римский-Корсаков
Опера Н.А. Римского – Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
Это одно из самых величественных творений в русской оперной школе наряду с «Жизнью за царя» Глинки и «Борисом Годуновым» Мусоргского. «Китеж» может считаться символом русского национального духа. Это уникальный случай во всей истории русской оперы - опера-легенда, опера-мистерия.Основная мысль произведения: подвиг во имя Отечества угоден Богу. Пострадавшие за него - праведники. Музыка оперы полна лирических красот, содержит яркие драматические сцены конфликта с инородной татарской силой. Выдающимся памятником русской литературы является также либретто оперы, написанное Владимиром Бельским, мастерски стилизованное под былинно-летописный древний сказ. «Легенда о невидимом граде Китеже» несмотря на сюжетную опору на заволжские сказания и житие Святых Петра и Февронии Муромских символически вписывается в петербургский текст русской культуры. Парадизом, то есть райской обителью называл Петр Великий основанную им новую столицу России, и в параллель к райскому Китежу, как к особой отечественной святыне мы относимся и к городу Санкт-Петербургу. Поэтому естественной выглядит исполнение этой оперы Римского-Корсакова на Соборной площади Петропавловской крепости.
В оформлении сцены будут использованы мотивы древнерусской архитектуры и природы с намеком на стилистику иконописи и игрушки. Корона из солнечных лучей на заднем плане сцены напоминает нам о небесном свете и о святости главных героев легенды. Кроме того, эта конструкция является обрамлением для экрана, впервые используемого в качестве задника на спектаклях фестиваля.
Постановка будет реализована в формате digital opera – оперы цифровой эпохи с использованием мультимедийных средств.
Оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония», дирижер Фабио Мастранджело
Режиссер-постановщик и арт-директор фестиваля Виктор Высоцкий
Художник-постановщик Юлия Гольцова
Балетмейстер Константин Чувашев
Хор Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина, хормейстер Лев Дунаев
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Ответственный концертмейстер Ирина Теплякова
Концертный хор Санкт-Петербурга, художественный руководитель заслуженный артист России Владимир Беглецов
Солистка Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Ольга Черемных
Солисты Мариинского театра: Андрей Попов, Екатерина Крапивина
Солисты Михайловского театра: Александр Безруков, Александр Кузнецов
Солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Павел Шнипов, Анна Викулина, Александра Хасанова, Иосиф Пилиев, Владислав Успенский
Оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония», дирижер Фабио Мастранджело
Режиссер-постановщик и арт-директор фестиваля Виктор Высоцкий
Художник-постановщик Юлия Гольцова
Балетмейстер Константин Чувашев
Хор Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина, хормейстер Лев Дунаев
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Ответственный концертмейстер Ирина Теплякова
Концертный хор Санкт-Петербурга, художественный руководитель заслуженный артист России Владимир Беглецов
Солистка Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Ольга Черемных
Солисты Мариинского театра: Андрей Попов, Екатерина Крапивина
Солисты Михайловского театра: Александр Безруков, Александр Кузнецов
Солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Павел Шнипов, Анна Викулина, Александра Хасанова, Иосиф Пилиев, Владислав Успенский
17
ИЮЛЯ
среда 19:00
Елагин остров
перед Елагиноостровским дворцом
«Итальянка
в Алжире»
Россини
Опера итальянского композитора Россини «Итальянка в Алжире» будет представлена на Елагином острове перед Елагиноостровским дворцом.
«Итальянка в Алжире» принадлежит к числу одной из самых известных в жанре комической оперы. Используя классический сюжет пленения европейской женщины каким-либо из государств Востока, композитор создает целую галерею ярких комических характерных образов и выстраивает веселую комедию положений. «Европы баловень, Орфей» - по определению А.С.Пушкина, Россини порадует в этой опере зрителя запоминающимися ариями, стремительными огненными ансамблями, великолепной увертюрой. Милая европейской культуре ситуация противопоставления культур Запада и Востока проявляется в «Итальянке» Россини сквозь призму любования восточной экзотикой и сопровождается яркой декоративностью. Оперы Россини были одними из самых любимых в репертуаре итальянской труппы Петербурга в первой четверти 19 века. К этому времени как раз и относится Елагиноостровский дворец, строение петербургского земляка и современника Россини, чье имя даже звучит похоже - Карло Росси. Фасад дворца станет прекрасным ландшафтно-архитектурным задником спектакля. Сцена будет решена в стилистике восточного дворика с фонтаном, ориентальными рисунками и подвижными ширмами.
«Итальянка в Алжире» принадлежит к числу одной из самых известных в жанре комической оперы. Используя классический сюжет пленения европейской женщины каким-либо из государств Востока, композитор создает целую галерею ярких комических характерных образов и выстраивает веселую комедию положений. «Европы баловень, Орфей» - по определению А.С.Пушкина, Россини порадует в этой опере зрителя запоминающимися ариями, стремительными огненными ансамблями, великолепной увертюрой. Милая европейской культуре ситуация противопоставления культур Запада и Востока проявляется в «Итальянке» Россини сквозь призму любования восточной экзотикой и сопровождается яркой декоративностью. Оперы Россини были одними из самых любимых в репертуаре итальянской труппы Петербурга в первой четверти 19 века. К этому времени как раз и относится Елагиноостровский дворец, строение петербургского земляка и современника Россини, чье имя даже звучит похоже - Карло Росси. Фасад дворца станет прекрасным ландшафтно-архитектурным задником спектакля. Сцена будет решена в стилистике восточного дворика с фонтаном, ориентальными рисунками и подвижными ширмами.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер Николай Хондзинский
Режиссер-постановщик Даниил Дмитриев
Художник-постановщик Юлия Гольцова
Балетмейстер Алиса Шикина
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Симфонический оркестр «Рекорд-Кросс»
Сводный хор
Ответственный концертмейстер Анна Коротаева
Солистки Мариинского театра: Цветана Омельчук, Анна Шульгина
Приглашенные солисты Мариинского театра: Яков Стрижак, Клим Тихонов
Солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Назия Аминева, Тигрий Бажакин
Солист Музыкального театра Республики Карелия, приглашенный солист Мариинского театра Юрий Заряднов
Режиссер-постановщик Даниил Дмитриев
Художник-постановщик Юлия Гольцова
Балетмейстер Алиса Шикина
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Симфонический оркестр «Рекорд-Кросс»
Сводный хор
Ответственный концертмейстер Анна Коротаева
Солистки Мариинского театра: Цветана Омельчук, Анна Шульгина
Приглашенные солисты Мариинского театра: Яков Стрижак, Клим Тихонов
Солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Назия Аминева, Тигрий Бажакин
Солист Музыкального театра Республики Карелия, приглашенный солист Мариинского театра Юрий Заряднов
21
ИЮЛЯ
воскресенье 17:00
ГМЗ «Гатчина»
Плац перед Гатчинским дворцом
«Самсон и Далила»
Сен-Санс
Опера Сен-Санса «Самсон и Далила» в Гатчине на плацу перед Гатчинским дворцом.
Опера в романтическом ключе интерпретирует библейский сюжет о подвиге назорея Самсона из Книги Царств. Образ Самсона имеет для русской культуры двойное значение: кроме изначального ветхозаветного в системе эмблематики эпохи Петра Великого
он символизировал еще и мощь Российской империи. Знаменитая скульптура фонтана Самсон в Петергофе - самый яркий пример. Кроме того, Самсоном называет Феофан Прокопович первого русского императора в своем знаменитом «Слове на погребение Петра Великого». Так же, как и первая опера фестиваля «Сказание о невидимом граде Китеже», драматургия оперы Сен-Санса строится на конфликте подлинной и ложной веры. Опера «Самсон и Далила» - одна из самых репертуарных в мире. Её своеобразие и привлекательность заключается в богатстве мелодического материала арий, большинство из которых прочно вошли в список оперных шлягеров, постоянно исполняемых в концертах, а также в масштабности массовых хоровых сцен. Плац перед фасадом Гатчинского дворца выбран в силу суровой аскетичности архитектуры, что соответствует характеру содержания оперы. В концепции режиссера-постановщика действие оперы Сен-Санса переносится в эпоху гонений на первохристиан и первых христианских страстотерпцев, чьи мучения за веру включались в систему зрелищ на аренах древнеримских амфитеатров. С этим связано и оформление спектакля. В декорациях будут использованы узнаваемые элементы архитектуры древнего Рима – амфитеатр, колонны, каменная кладка, что в свою очередь будет перекликаться с дворцовым фасадом, на фоне которого развернется действие оперы.
Опера в романтическом ключе интерпретирует библейский сюжет о подвиге назорея Самсона из Книги Царств. Образ Самсона имеет для русской культуры двойное значение: кроме изначального ветхозаветного в системе эмблематики эпохи Петра Великого
он символизировал еще и мощь Российской империи. Знаменитая скульптура фонтана Самсон в Петергофе - самый яркий пример. Кроме того, Самсоном называет Феофан Прокопович первого русского императора в своем знаменитом «Слове на погребение Петра Великого». Так же, как и первая опера фестиваля «Сказание о невидимом граде Китеже», драматургия оперы Сен-Санса строится на конфликте подлинной и ложной веры. Опера «Самсон и Далила» - одна из самых репертуарных в мире. Её своеобразие и привлекательность заключается в богатстве мелодического материала арий, большинство из которых прочно вошли в список оперных шлягеров, постоянно исполняемых в концертах, а также в масштабности массовых хоровых сцен. Плац перед фасадом Гатчинского дворца выбран в силу суровой аскетичности архитектуры, что соответствует характеру содержания оперы. В концепции режиссера-постановщика действие оперы Сен-Санса переносится в эпоху гонений на первохристиан и первых христианских страстотерпцев, чьи мучения за веру включались в систему зрелищ на аренах древнеримских амфитеатров. С этим связано и оформление спектакля. В декорациях будут использованы узнаваемые элементы архитектуры древнего Рима – амфитеатр, колонны, каменная кладка, что в свою очередь будет перекликаться с дворцовым фасадом, на фоне которого развернется действие оперы.
Музыкальный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело
Режиссер-постановщик, народный артист России Георгий Исаакян
Художник-постановщик Юлия Гольцова
Балетмейстер Сергей Нарышев
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония»
Хоровая коллегия Санкт-Петербурга
Художественный руководитель Николай Романов
Ответственный концертмейстер Алла Шмелёва
Приглашенный солист Мариинского театра Джованни Рибикезу
Солист Мариинского театра Павел Шмулевич
Солистка Михайловского театра Олеся Петрова
Лауреат международных конкурсов Кирилл Жаровин
Финалист I Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Фёдора Шаляпина, солист театра «Санкт-Петербургъ Опера» Артём Савченко
Режиссер-постановщик, народный артист России Георгий Исаакян
Художник-постановщик Юлия Гольцова
Балетмейстер Сергей Нарышев
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф.И.Шаляпина «Северная Симфония»
Хоровая коллегия Санкт-Петербурга
Художественный руководитель Николай Романов
Ответственный концертмейстер Алла Шмелёва
Приглашенный солист Мариинского театра Джованни Рибикезу
Солист Мариинского театра Павел Шмулевич
Солистка Михайловского театра Олеся Петрова
Лауреат международных конкурсов Кирилл Жаровин
Финалист I Международного конкурса молодых оперных исполнителей имени Фёдора Шаляпина, солист театра «Санкт-Петербургъ Опера» Артём Савченко
27
ИЮЛЯ
суббота 18:00
ГМЗ «Царское Село». Парадный плац Екатерининского дворца
«Пиковая дама»
Чайковский
Опера Чайковского «Пиковая дама» на Парадном плацу Екатерининского дворца ГМЗ «Царское Село».
«Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского— вторая по популярности после «Евгения Онегина» опера композитора. В год 225-летия со дня рождения Пушкина на неё во всем мире будет обращено особое внимание, как на произведение двух российских гениев. Однако «Пиковая дама» Чайковского является классикой русской культуры уже конца 19 века, потому аккумулирует в своем тексте и черты этого времени: экспрессивный реализм, фантастику, романтизированный пассеизм. В музыке «Пиковой дамы» раскрывается вся палитра красок письма Петра Ильича Чайковского: драматические контрасты, романсовая лирика, симфоническая насыщенность оркестровой ткани. Нужно также отметить, что «Пиковая дама» является самой «петербургской» оперой русской культуры по степени привязанности действия к топографии северной столицы: Летний сад, Зимняя канавка, дом графини Чернышевой. Екатерининский дворец Царского села, на фоне которого будет поставлена опера Чайковского, создает идеальный историко-атмосферный фон, напоминая о времени, в котором проходила молодость одной из героинь оперы, а также о стихии карточной игры, к которой была неравнодушна и великая хозяйка дворца императрица Екатерина Вторая.
Сцена будет решена в эстетике парадных залов раннего русского классицизма с элементами рококо и театральной красной дорожкой в центре, прекрасно рифмуясь с праздничным барочным растреллиевским фасадом.
«Пиковая дама» Петра Ильича Чайковского— вторая по популярности после «Евгения Онегина» опера композитора. В год 225-летия со дня рождения Пушкина на неё во всем мире будет обращено особое внимание, как на произведение двух российских гениев. Однако «Пиковая дама» Чайковского является классикой русской культуры уже конца 19 века, потому аккумулирует в своем тексте и черты этого времени: экспрессивный реализм, фантастику, романтизированный пассеизм. В музыке «Пиковой дамы» раскрывается вся палитра красок письма Петра Ильича Чайковского: драматические контрасты, романсовая лирика, симфоническая насыщенность оркестровой ткани. Нужно также отметить, что «Пиковая дама» является самой «петербургской» оперой русской культуры по степени привязанности действия к топографии северной столицы: Летний сад, Зимняя канавка, дом графини Чернышевой. Екатерининский дворец Царского села, на фоне которого будет поставлена опера Чайковского, создает идеальный историко-атмосферный фон, напоминая о времени, в котором проходила молодость одной из героинь оперы, а также о стихии карточной игры, к которой была неравнодушна и великая хозяйка дворца императрица Екатерина Вторая.
Сцена будет решена в эстетике парадных залов раннего русского классицизма с элементами рококо и театральной красной дорожкой в центре, прекрасно рифмуясь с праздничным барочным растреллиевским фасадом.
Музыкальный руководитель и дирижер Фабио Мастранджело
Режиссер-постановщик, художник-постановщик Илья Архипов
Балетмейстер Никита Борис
Симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония»
Хор Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина
Главный хормейтер Лев Дунаев
Ответственный концертмейстер Ирина Теплякова
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Приглашенный солист Мариинского театра, солист Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Нажмиддин Мавлянов
Солистка Мариинского театра Екатерина Крапивина
Солист театра «Санкт-Петербургъ Опера» Владимир Целебровский
Солистка Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Екатерина Курбанова
Солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Елизавета Михайлова, Дмитрий Мулярчик, Александра Хасанова, Анна Викулина, Мария Бояркина, Дмитрий Григорьев-Кан, Илья Лавелин, Владислав Климов, Иосиф Пилиев, Владислав Успенский
Режиссер-постановщик, художник-постановщик Илья Архипов
Балетмейстер Никита Борис
Симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина «Северная Симфония»
Хор Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина
Главный хормейтер Лев Дунаев
Ответственный концертмейстер Ирина Теплякова
Балет Музыкального театра имени Ф.И.Шаляпина
Приглашенный солист Мариинского театра, солист Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Нажмиддин Мавлянов
Солистка Мариинского театра Екатерина Крапивина
Солист театра «Санкт-Петербургъ Опера» Владимир Целебровский
Солистка Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье» Екатерина Курбанова
Солисты Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина: Елизавета Михайлова, Дмитрий Мулярчик, Александра Хасанова, Анна Викулина, Мария Бояркина, Дмитрий Григорьев-Кан, Илья Лавелин, Владислав Климов, Иосиф Пилиев, Владислав Успенский
6+
События фестиваля
Организационный комитет XII Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем»:
Музыкальный руководитель
Арт-директор
Виктор Высоцкий
Директор фестиваля
Директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина
Юлия Стрижак
Президент НП содействия реализации культурных проектов
«Искусство XXI век»
Татьяна Быкова
художественный руководитель Санкт-Петербургского Музыкального театра
им. Ф. И. Шаляпина
Фабио Мастранджело
Арт-директор
Виктор Высоцкий
Директор фестиваля
Директор Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина
Юлия Стрижак
Президент НП содействия реализации культурных проектов
«Искусство XXI век»
Татьяна Быкова
Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга
Особая благодарность:
Губернатору Санкт-Петербурга
А. Д. Беглову
Вице-губернатору Санкт-Петербурга
Б. М. Пиотровскому
Председателю Комитета по культуре Санкт-Петербурга
Ф. Д. Болтину
Особая благодарность:
Губернатору Санкт-Петербурга
А. Д. Беглову
Вице-губернатору Санкт-Петербурга
Б. М. Пиотровскому
Председателю Комитета по культуре Санкт-Петербурга
Ф. Д. Болтину
Генеральному директору телеканала «Санкт-Петербург»
Е.Ф.Ходариновой
Технический директор
Валерий Скурихин
Исполнительный директор
Елена Лебедько
PR-директор фестиваля
Екатерина Кашина
Ответственные концертмейстеры:
Ирина Теплякова
Алла Шмелева
Анна Коротаева
Режиссеры-ассистенты:
Григорий Калайда
Варвара Степанова
Анастасия Джиоева
Анастасия Иванова
Координатор репетиционного периода
Анастасия Джиоева
Административная группа:
Обеспечение многокамерной съемки: «Silver Video»
Дизайн: «Антартис»
Ирина Шехова
Николай Андреев
Анна Столярчук
Елена Кириллова
Ирина Дворникова
Наталья Савушкина
Светлана Лебедько
Елена Беляева
Анна Серикова
Ольга Нечаева
Алексей Хотько
Надежда Хуторная
Софья Ошлыкова
Обеспечение многокамерной съемки: «Silver Video»
Дизайн: «Антартис»
Информационные партнёры:
